Flamenco is een kunstvorm uit Andalusië die verschillende elementen combineert, zoals dans, zang en gitaar. Flamenco is het resultaat van een zigeuner, Arabische, christelijke en joodse culturele rassenvermenging. Het is vandaag de dag een kunstvorm die sinds 2010 door UNESCO wordt erkend als immaterieel cultureel erfgoed van de mensheid.
De sterke emotionele lading die artiesten op het podium leggen tijdens hun optredens en de sfeer die wordt gecreëerd in een tablao, maken het live zien van een flamencoshow een zeer aan te bevelen ervaring. Bij een reis naar Andalusië hoort eigenlijk het zien en meemaken van een Flamenco show.
Dansers en danseressen interpreteren elk stuk met armbewegingen, lichaamscontouren en voetenwerk volgens elke flamencostijl, begeleid door de melodie van de gitaar en de diepe en warme stem van de Flamenco zanger.
Soorten Flamencodansen
De structuur van het stuk, de bewegingen en de intensiteit van de interpretatie hangt af van het type flamencodans dat wordt uitgevoerd. Hoewel het meer is dan praten over ‘soorten dansen’, is het het meest correct om te verwijzen naar flamencostijlen, waarvan er meer dan 50 verschillende zijn, een voorbeeld van de rijkdom en verscheidenheid die deze kunst van Andalusische wortels bezit.
Elke stijl heeft een compas (maat), een oorsprong (mijnwerkers, feestelijkheden, de dood, …), een specifiek type teksten en een muziek die sommige tablao’s onderscheidt van andere. Een kenmerk dat flamencozang, muziek en dans gemeen heeft, is de hoge mate van improvisatie van de uitvoerder, dat ‘persoonlijke zegel’ waarmee de artiest zijn optreden signeert en dat maakt elk optreden uniek.
Onder de verscheidenheid aan flamencodansen zijn de meest populaire en bekende de volgende:
Soleá: het is een van de meest uitgevoerde dansen door artiesten en vanwege het soort bewegingen is het beter geschikt voor vrouwen. Het is een trieste stijl, die wordt geïnterpreteerd met armbewegingen, heupgolven en taille-onderbrekingen. De teksten spreken van verdriet, verlies, liefde, vele andere thema’s maar altijd met een diep gevoel. De soleares eindigen meestal met bulerías, een opgewekte noot aan het einde.
Bulerías: het is een feestelijke cante bij uitstek en wordt gebruikt als hoogtepunt van andere dansen (zoals soleá of alegrías bijvoorbeeld). Het is meestal ook de stijl voor wat in de flamenco ‘einde van het feest’ wordt genoemd, de bis na een show. Het is de vrolijkste en leukste van alle dansen en onderscheidt zich door zijn hoge tempo, ongetwijfeld gemaakt om te dansen.
Alegrías: afkomstig uit Cádiz, het is de oudste flamencodans. Zozeer zelfs dat veel van de rest van de flamencostijlen de geneugten van het componeren van hun choreografie als basis nemen. Het wordt gekenmerkt door de muzikaliteit van de gitaarklanken. De alegrías-dans begint soms met een zangentree vóór de tekst; na de tekst (meestal twee of drie letra’s of strofen) komt de stilte en dan de castellana, gevolgd door een stevig stuk voetenwerk of zapateado. De alegrías worden meestal afgewerkt met bulerías, bijna altijd bulerías de Cádiz of de Jerez.
Seguiriyas: het is een sobere dans, met langzame bewegingen en langzaam ritme. De basispas bestaat uit een ritmische wandeling gebaseerd op droge, sonore en afgesneden slagen, waarbij de danser een beweging van voorwaartse en achterwaartse beweging maakt in dezelfde ruimte. De betekenis van deze stijl is gelinkt met het thema van de dood. Het is met andere woorden een zeer zware, maar intens mooie stijl.
Tango’s: er zijn duizend soorten tango’s en ze zijn heel dansbaar. Tango’s zijn, net als alegrías of bulerías, een feestelijke stijl. Het vreugdevolle ritme en afgemeten compas (maat) laten het toe om te worden geïnterpreteerd met bewegingen van grote schittering en expressiviteit.